NAPOLI

GRENOBLE-LAUSSANE

Milano moda donna... is coming

A solo un día de la semana de la moda femenina de Milán, un viejo articulo escrito* por  Alexander Fury, Fashion editor del periodico Britanico Indepedent sigue resonando en la mente de todos aquellos que pertenecen al sistema moda; Muchos se llenan de rabia e indignacion, tratando de resolver la pregunta principal del articulo

"How do you solve a problem like Milano?" 

( ¿Como resolver un problema como el de Milán? ) 

Debo admitir que cuando lei el articulo senti rabia como los demas, Milán es una ciudad que me ha fascinado, que durante estos meses me ha mostrado bastante de la verdadera cultura Italiana, esta cultura que se transmite en todo lo que hacen, y la moda no es la excepción. 

Retomando la pregunta ¿Como resolver un problema como el de Milán? formulo una nueva ¿Cual es el problema que  Milano debe resolver? la prensa internacional ha catalogado desde hace un tiempo a la semana de la moda de Milán como aburrida, y como el mismo Fury lo dice "sin ideas Nuevas" incluso se dice que personajes como Anna Wintour ( editor in chief de Vogue America) han pedido para que se acorte reduciendola a solo 3 días.

Prada SS 2015

¿Que es lo que ellos, la prensa internacional, quieren ver? estamos en una era en donde lo que llama la atención es lo extravagante, lo completamente fuera de lo convencional, siluetas imposibles, telas imposibles ( atuendos imposibles) esto es lo que quiere la prensa, lo que quieren las bloggers, esto es lo que genera paginas de contenido, bueno esto no lo van a obtener en la semana de la moda de Milán, esto esta muy lejos de lo que los milaneses buscan, esta mucho mas lejos de lo que es la cultura italiana;Viviendo en Milán aprendí a que lo sorprendente siempre esta escondido, siempre es un detalle increíblemente precioso en medio de algo "simple" abrir un viejo portón y encontrarse con el edificio mas pintoresco, o entrar a un pequeño restaurante y maravillarte con la mas exquisita pizza,  El italiano no busca crear algo para llamar la atención, ellos buscan siempre como mejorar todo para admirar su propio trabajo (por eso es que les fascina hablar de comida, carros y cafe, admiran su propia excelencia) , la cultura italiana esta basada en como crear un producto perfecto, respetando las viejas técnicas de producción, la innovación para ellos esta ahí en la TECNICA, la búsqueda de nuevos materiales, nuevos acabados, nuevas formas de tratar el cuero, nuevos procesos de manufactura, aquí es donde están las nuevas ideas para los Milaneses, muy lejos del Avantgarde Londinense. 

con esta comparación termino este post, Milan es muy diferente a Londres y ambas son los apuesto a Paris, es por esto que existen diferentes capitales de la moda, cada una tiene algo que aportarle al sistema moda, cada una entrega nuevas ideas a su manera.

*http://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/no-new-blood-and-no-fresh-ideas-at-milan-fashion-week-how-do-you-solve-a-problem-like-milano-9746421.html

PERRO OVEJERO

Hoy empieza un camino distinto en mi vida; Yo decidí estudiar moda por la magia que sentí dentro de mi al ver uno de los increíbles desfiles de Alexander McQueen; Algunos dicen que danzan porque quieren volar, otros dicen que pintan porque necesitan sacar sus pensamientos, otros hacen cálculos matemáticos porque quieren organizar su mente; yo diseño simplemente porque quiero crear imágenes que impacten, que generen en el espectador y en mi lo mismo que yo sentí en ese momento, ese fuego en el interior al observar algo hermoso, en todo el sentido.

Es un sentimiento tan abstracto que se hace difícil seguirlo; y en el afán de la vida, en la necesitad de la banalidad y en la idea absurda de la supervivencia, Decidí dejar de buscarlo, abandonarlo en un rincón junto con la bella palabra: idealista.

Me convertí entonces en uno mas del rebaño que se organiza en torno a su cuidador, para aquel que nace con sueños de oveja, el paraíso; pero para aquel perro que se cría con ellas, es confuso porque, tarde o temprano, descubrirá que es un perro pastor y su que hacer[1] es diferente.

Es el momento del perro: de rascarme las pulgas, de correr tras la pelota, de esconder el hueso; en definitiva es momento de descubrir quien soy YO, cual es mi papel, olfatear hasta llegar al sentimiento que me mantiene con vida.

Puede que parezca que este Post no tiene que ver con moda, pero como menciono al inicio hoy me encuentro en un comienzo distinto, me replanteo entonces ¿qué te hace diseñador? ¿Quién dictamina que soy diseñadora?  ¿Cuál es el que hacer de un diseñador? ¿Soy diseñador sin crear?

En el camino en el que estaba, sentía una punzada en el corazón cuando respondía por mi trabajo; Soy diseñadora, Wow realmente dolía. Porque sentía que lo que hacia no es ser diseñadora; entonces…

¿Qué es ser diseñador?

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[1] Darma, el que hacer por el que nacimos, orden del universo; que confiere a cada individuo un papel en el mundo ( Budismo)

***ÉXITO O ÉXITO?

Se que llevo tiempo sin escribir;Me hice creer a mi misma que lo que escribo en este blog no es importante, me convencí de que si no publico fotos con mi look diario no lograre tener likes; esa es la razón por la que abandone THEVANITA, mi creación.

Durante  este ultimo año he aprendido que la vida te muestra el camino a cada momento, que ella permanece callada largo tiempo, y solo "habla" cuando debe hacerlo; lo cierto esque hoy la vida me demostró lo equivocada que estaba respecto a THEVANITA.

Vagando por el internet encontré el articulo mas real, inspirador y refrescante que he leido en mucho tiempo, pero no seguire hablando de él, aqui se los dejo ( quiero re-empezar mi blog, con el articulo que me ayudo a hacerlo) 

Articulo escrito por: Natalia Tafferel  leido en: http://community.wacom.com/es/latinamerica

Cómo aprendemos, sobre el criterio y el talento

En este artículo escrito por Natalia Tafferel podrán ver un previo lo que será su libro en el retoque digital.

Los seres humanos aprendemos todos de la misma forma. Mejor dicho, de dos formas: una consciente y una inconsciente.

La consciente podemos pensarla como una escalera.

-Primer Escalón- 

Empezamos en un estado de incompetencia inconsciente, en el cual no sabemos lo que no sabemos, el desconocimiento de la ignorancia. 

Se podría decir que cuando encontramos Photoshop y modificamos algunas fotos (jugando le ponemos la cabeza de un amigo en el cuerpo de Jean-Claude Van Damme), estamos todosahí, apestamos pero no tenemos idea. Nadie te lo dice, todos te aplauden.

Las primeras cosas que hice en Photoshop eran horribles pero yo creí que era una erudita del tema y que todo lo que hacía era genial, aunque la cruda realidad era que no estaba ni cerca. Claro que no tenía el criterio para darme cuenta. 

Hasta que un día, alguien, literalmente me lo dijo: Nena, apestas.

-Segundo Escalón -

La incompetencia consciente es el conocimiento de la ignorancia. 

Aquí la cosa cambia. Una vez que dejamos de llorar en la esquina de la habitación preguntándonos "¿por qué me ocurre esto a mi?", tomamos una decisión entre aprender o quedarnos en la pestilencia.  

Si decidimos aprender, estudiamos, leemos, preguntamos, miramos videos, tutoriales, molestamos gente de la industria para que nos den sus técnicas ultra secretas (cof, cof), practicamos y practicamos un poco más, hasta que ya más o menos manejamos el tema, entonces nos encontramos en el tercer escalón.

-Tercer Escalón -

El estado de competencia consciente es el conocimiento de lo que se sabe. Sí, ya puedo retocar fotos, hasta quizá nos paguen por hacerlo, pero aún tengo que volver de vez en cuando a un tutorial o pensar en los pasos. Soy consciente también de mis carencias y mis límites.

En este estado pasaremos el mayor tiempo ya que lleva años a veces de práctica llegar al siguiente escalón.

-Cuarto Escalón-

Competencia inconsciente. Lo hago sin siquiera pensar en ello; tomo decisiones estéticas sin saber explicar por qué. Parece que me es fácil y es un talento natural. Quien me ve trabajando asume que nací con un Wacom pen en la mano, que tengo una sensibilidad especial para el arte y la fotografía y que soy un genio. Lo que es absolutamente incierto ya que ni los genios, ni el talento existen. 

En una ocasión un crítico llamó "genio" a un gran violinista español llamado Sarasate. Sarasate movió la cabeza y exclamó: "Genio, durante treinta y siete años he practicado catorce horas diarias y ahora me llaman genio”. 

La práctica es el proceso mediante el cual entrenamos el cerebro a responder automáticamente, cuando no estamos bajo presión, de modo que no tengamos que pensarlo cuando lo estamos. 

“La única verdad es la realidad”, Aristóteles.

La realidad es que el concepto de talento, tan arraigado en nuestra sociedad, se cae por tierra y los artistas terminan siendo un grupo de humanos con una historia común y habilidades desarrolladas acorde a su experiencia de vida. 

Wolfgang Amadeus Mozart es llamado en todas las biografías como niño prodigio, lo que no se toma en cuenta en la historia es que el padre de Mozart era un músico mediocre y la hermana mayor de Mozart una músico frustrada de antemano por su género femenino. Claro, si a los tres años sentamos a un niño al piano y lo hacemos practicar durante horas diarias, a los 5 años tendremos un pianista excelente. Muéstrenme un niño prodigio y les mostraré un caso de leve abuso infantil. 

Nadie nace con talento y nadie nace con criterio. El criterio, o sensibilidad visual o sensibilidad para el arte son formas de percepción desarrolladas como el paladar.

Un ejemplo que doy siempre es el del vino, como buena argentina que soy. Hace 6 años no tomaba vino tinto, no me gustaba, no sabía apreciarlo. En ese momento me podían dar un Cabernet Italiano de 300 euros, la mejor uva del mejor año, y me hubiera sabido igual que un vino de mesa en caja de la peor calidad; simplemente porque no tenía el paladar desarrollado para reconocer la diferencia.

Hoy, después de mucha (mucha) práctica, puedo reconocer en 4 copas diferentes un Cabernet de un Malbec, de un Syrah o un Pinot Noir, simplemente porque cultivé mi paladar. Pero, atención que aún no podría separar un Cabernet del 1996 de uno del 2012 y no es porque no sean lo suficientemente distintivos -un sommelier se escandalizaría de mi ignorancia-, sino porque aún me falta por aprender, aún tengo mucha práctica por delante, desarrollar lo suficiente el paladar como para poder estar a la altura de maître del restaurant.

De la misma forma, podemos entrenar a la vista para distinguir lo bueno de lo malo, los tonos y las densidades de luminosidad. 

El aprendizaje inconsciente es completamente diferente y tiene más que ver con la experiencia y lo puramente sensorial.

Desde que nacemos o incluso antes* estamos expuestos constantemente a estímulos de los cuales aprendemos. Un ejemplo simple: Me acerco a la estufa, me quemo, estufa caliente. El cerebro guardará esta información en la base de datos y la confirmará constantemente, modificando la percepción y el comportamiento. 

Esto también explica por qué una niña de tan solo 9 años de edad canta 'O mio babino caro' con solo haber visto unos videos en YouTube**. Un poco de investigación nos mostrará que el padre es un organista, la madre es flautista y el hermano toca el violín. Dejo que ustedes saquen sus propias conclusiones. 

No voy a entrar en detalle sobre lo que se genera en la niñez ya que no tenemos control sobre ello, pero si podemos controlar los estímulos a los cuales nos exponemos en el proceso de convertirnos en expertos.

Cada vez que miramos una fotografía de mala calidad le estamos enseñando al cerebro Así es como una foto debe verse. No importará entonces cuantos años practiquemos el oficio, nuestra idea del "debe ser" estará equivocada y por lo tanto, básicamente, estaremos practicando una y otra vez como hacer fotos feas.

Eso me pasaba al principio. Cuando me metí en el tema del retoque lo hice como hobby, no sabía que podía llegar a tener una salida comercial ya que no conocía el mercado. 

Si soy completamente honesta, ni siquiera tenía idea de que existiera un mercado de la moda o de la fotografía. Para mí, un fotógrafo de modas era un señor que quería ver señoritas con poca ropa y ponía una cámara delante para que sus intenciones no fueran tan transparentes. Pervertidos, profesionales con equipos caros. Ahora que conozco la realidad desde adentro puedo decirles que es así, los fotógrafos son pervertidos con equipos caros, pero la gran mayoría de quienes lo hacen exitosamente tienen las competencias artísticas necesarias para generar contenidos bellísimos.

Pero, resumiendo, no tenía el criterio para separar los fotógrafos buenos de los malos.

¿Cómo se genera entonces el criterio? 

Porque, hasta ahora, suena como una calle sin salida. De hecho, me animaría a decir que hay mucha gente que se queda en este punto, a pesar de esforzarse muchísimo por generar contenidos interesantes, les falta "eso" más allá de haber intentado/practicado por años.

Nadie nace con buen gusto y necesitamos consumir cosas buenas para generarlo y agudizarlo. ¿Cómo puedo elegir cosas buenas, sin embargo, si no sé?

Tenemos que entender dos cosas para ser capaces de hacerlo:

1. Existe lo bueno y lo malo más allá del gusto personal (como expresaba Kant).

2. En toda disciplina artística hay diferentes estratos.

Se puede describir cualquier mercado creativo con una serie de círculos concéntricos.

De afuera hacia adentro, del más grande al más pequeño:

Vanguardia: Mas allá de la corriente artística que lleva este nombre, el significado de la palabra viene por el lado de la experimentación, intentar cosas nuevas. 

Ahí está la mayoría de quien empieza una nueva disciplina, y en mis clases siempre hago hincapié en que si queremos romper las reglas establecidas, primero tenemos que conocerlas. Uno de los malos hábitos más difíciles de romper de los nuevos fotógrafos/retocadores/diseñadores es este. Sería rica si tuviera un centavo por cada véz que alguien me dijo: "No necesito conocer que hacen los demás porque yo quiero hacer algo distinto a todos, mi propio estilo". Porque es parte de algo naturalmente social, dicho círculo es el que más individuos contiene.

Masas: Como todos sabemos, la masa es ignorante en su mayoría, por lo tanto no se necesita mucho para satisfacerles.

Con un poco de brillo, luces y colores uno puede generar furor entre las masas y convertirse en un “éxito***” de la noche a la mañana. Ejemplos no faltan. Desde los reality shows en TV sin contenido cultural alguno pero con mucho rating, pasando por la cantante con muy bonitos atributos aunque ninguno de ellos es la voz, hasta los casos que más nos competen dentro de la industria y me tocan más personalmente. 

El gurú de fotografía con miles de fans y sin portfolio, ese que nunca publicó en ninguna revista, no expuso en ningún museo ni trabajo para ninguna marca, pero aún así les dice a otros que hacer y se hace rico con la ignorancia del principiante.

Calidad: Aquí es donde el círculo se hace más pequeño, contiene menos gente y es más difícil alcanzar los estándares propuestos en este estrato.

Siempre digo que no importa si tu foto tiene solo 3 Likes, si estos son de 3 project managers de agencias de publicidad. El verdadero significado de “high end” tiene que ver con la calidad, el terminado, el detalle. Lo que determina la calidad será diferente en diferentes mercados, pero siempre existen parámetros que son comunes dentro de cada nicho y quienes determinan, establecen e incluso crean estos parámetros son quienes están en la elite.

Elite: En todo mercado existe una elite, quienes crean y marcan las tendencias. 

Si uno quiere dedicarse al retrato editorial comprará revistas como Rolling Stones, Times, Esquire. Conocerá fotógrafos que van desde Richard Avedon, pasando por  Marco Grob y Platon, al controversial Terry Richardson. Si desea hacer moda editorial no faltará en su revistero el último número de Vogue o Numéro y nombres como Peter Lindbergh, Mario Testino y Mert & Marcus le sacarán una sonrisa.

Cuando se trata de un mercado comercial, la elite está formada por marcas; quien realizó la última campaña de Gucci (moda), de Rolex (Still Life), Max o Lancome (Beauty), etc. Entender el nicho en el que uno se mueve, sus códigos y lenguajes, es otra parte importante de este proceso de aprendizaje.

La percepción visual (el ojo crítico, la sensibilidad para el arte, o como quieran llamarlo, se desarrolla igual que el paladar para la comida).

Finalmente y concluyendo, nadie nace con cultura. Más allá de una posible, mínima, predisposición genética o influencia pre natal/primera niñez, uno tiene que generarla -con tiempo y dedicación. Mantenerla y cultivarla.

*La escritora científica Annie Murphy Paul lo llama la zona gris entre naturaleza y crianza en su libro: Origines http://edition.cnn.com/2011/12/11/opinion/paul-ted-talk/index.html

**Amira Willighagen de "Holland's Got Talent"

*** El éxito, en mi opinión, es hacer lo que uno ama la mayoría del tiempo

LA FIESTA DEL CONSUMO

A un poco más de una semana del black friday, Google se llenó de videos en donde se ven grandes filas, peleas y alborotos fuera y dentro de las tiendas, mujeres gritando y hombre eufóricos desesperados por tener una nueva lavadora o tableta. 

Aunque realmente todos los años es lo mismo y sería imposible diferenciar los vídeos de hace tres años con los de este año, este viernes negro se vivió un fenómeno nunca antes visto en la historia de Estados Unidos, las tiendas abrieron el jueves! 

Y cual es la importancia de este echo? tenemos que hablar primero de que es el viernes negro. este termino se denomino así por el caos aéreo y vehicular que se generaba el día después de acción de gracias; la cual es una celebración en la que se conmemora que los indígenas americanos compartieron su cosecha con los conquistadores, actualmente este es el único día al año en el que las familias se reencuentran y cenan juntas; al otro día que es festivo tradicionalmente las personas acostumbraban y a comprar los regalos de navidad, por eso las empresas hacen grandes descuentos. 

Que este año las tiendas abran el mismo día de acción de gracias supone que las personas que se encuentran allí comprando, han preferido dejar sus tarjetas en rojo, y llegar a sus apartamentos acompañados por millones de nuevos objetos y completamente solos; en vez de pasar la noche con su familia disfrutando de un delicioso pavo.

¿qué esta pasando? Algunas personas culpan a la tormenta que obligo a los aeropuerto a cancelar vuelos; pero yo estoy mas de acuerdo con la otra corriente  la cual culpa a la necesidad desaforada de consumo, creemos que para ser felices debemos adquirir todos los productos que nos diga la televisión.

  

Vale la pena dejar de ver a tus padres por ir a comprar una nueva lavadora a mitad de precio? Esta no es la única critica, los empleados de Walmart  hicieron huelga porque ellos, que si querían pasar con sus familias, debieron ir a trabajar.

Muchos dirán, que nos importa, que los Estados Unidos compren como locos, si nos importa ya que Latinoamérica se dejo contagiar por la fiebre del Black friday, almacenes en Colombia, se unieron a los descuentos este mismo día, un día que no significa nada para nosotros, pero y si deciden hacer estos descuentos un 1 de Enero? Estaríamos dispuestos a renunciar a la alegría de compartir con nuestras familias, de almorzar sancocho para el guayabo, de nadar en la piscina con nuestros hijos; realmente estaríamos dispuestos a sacrificar todo esto por un descuento increíble?

Gracias a Esteban Jaramillo que me mostró este video, en donde el diseñador Alexander Wang hace una especie de llamado o critica a este consumismo extremo, en el muestra el salvajismo y éxtasis al que podemos llegar; les recomiendo verlo.

Muchas gracias, deja tu comentario!

Imagenes: google